有人说绘画死了,其实根本不可能。杜尚之后还出现了怀斯,装置、行为、影像艺术的出现并不代表绘画的死亡。绘画的生命力依旧非常旺盛,它还会派生出新的风格,一直发展。后面还会出现谁,我们是无法预料的。    ——艾轩

人物介绍

艾轩,1947年11月11日出生,浙江金华人,诗人艾青之子。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事;现任:北京市政府高级文艺职称评审委员、北京画、油画创作室主任、中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、国家一级美术师。

艾轩素描作品

艾轩自幼接触绘画,并及早地进入了中央美术学院附中进行学习,但却在附中学习结束后,受“文革”的影响,很早就进入了部队,开始了军旅生活。

而附中的绘画经验则又助他成为一名驻军画家,辗转战场,写实纪录。随军而行的绘画经验,让艾青在技法上愈加娴熟,而体制内的绘画题材却让他感到厌倦。闲暇时题材、画法的尝试不断地满足着他对艺术的追求。

艾轩《龙壤》铅笔纸本   37.5×26.5cm 2018年

1973年,艾轩被分配到四川成都的部队当行军画师,那是他第一次走进西藏,骤变的天气,麻痹的双眼仿佛扣住了他的心弦,面对这一题材,他一画,便是一辈子,还时常拿起当时的画材,感叹着画不完。

艾轩《陌生人》铅笔纸本   55×40cm 1982年

在艾轩的作品中最常见的便是有着清澈、明亮又哀怨、无助大眼睛的西藏姑娘,她们姣好的五官比例,以及澄澈的眼神在西藏恶劣气候的衬托下显得尤为可人。

而对于艾轩本人而言,藏族姑娘眼神中所透露出的渴望,也折射出艺术家对于世界的初步认识与判断。

70年代起,艾轩的作品陆续在各个展览中崭露头角,直至1982年,在美国参议院代表访问成都时,他的三件作品首次获藏家收藏,也正是此次收藏经历,艾轩逐渐意识到自己画作的真正价值。1987年,一次偶然的合同签订,艾轩与王沂东、王怀庆、陈逸飞等人开始了一场美国访问学者之旅。初到时的新鲜感及展览的意外火热给了艾轩极大的鼓舞,而之后异国他乡的漂泊生活却让艾轩更加明白西藏之于他的意义。

回国后的艾轩逐渐恢复了稳定的创作状态,并且多次重访西藏,拍摄照片,搜集素材,再回到北京的工作室进行创作。此后,艾轩以及写实绘画的影响不断扩展和蔓延,被不同文化和背景的藏家和机构收藏。

近年来,已逾花甲的艾轩并不逃避年龄对于艺术的限制,反而大胆地尝试起了水墨画创作。虽无水墨基础,但并不耻于求教,回忆当初,画作中还残存着初学者的学画时的不确定笔触。2012年至2013年期间,艾轩打破了水墨画对于他的枷锁,将以往的绘画经验附着于水墨创作,完成了一系列以水墨为材质的西藏题材作品。


艾轩油画作品


艾轩国画作品